Непредсказуемый, искусный черный мастер хип-хопа RZA (в русской транскрипции – Риза) представляет свой продюсерский проект Freemurda с альбомом «Let Freedom Reign». Громкие слова вынесены уже даже в название диска.

Грезят черные парни свободой и всем, что с ней связано, это у них в крови со времен плантаций, и их, несомненно, в этом можно понять. Ни для кого не новость, что и сейчас расовые розни в США это не сказки, а настоящая реальность. Вот и читает Freemurda свой рэп под незатейливые ритмы, но с интересным повсеместным использованием скрейтчей (scratch – прием проигрывания виниловой пластинки движением руки). Заглавная «Feet and Hands» достаточно попсова, местами напоминает творчество известного рэпера «50 Cent», а вот после нее на альбоме происходит погружение на более высокотехничный уровень в песнях «Brooklyn Get It On», «The L’s For Dirt» и «F.R.E.E. Murda». В следующий раз с мелодичной танцевальностью мы встречаемся в «I Don’t Know» и «Ride, Ride, Ride». Веселенькая «Take This Money» и яркая, светлая «Yeah!!!» завершают альбом на очень радужной ноте, оставляя слушателей в позитивном танцевальном ритме.

–

Юра Бюхлер.

Про этих финских ребят, уже 12 лет сотрясающих мировую рок-сцену можно сказать одно – с каждым своим новым диском они, привнося невидимые, еле ощутимые изменения в свой стиль, становятся более качественными, более слушабельными. На последнем на сегодня своем диске музыканты собрали воедино множество редких треков: студийных, римекшированных и концертных.

Всему этому безумию было придумано соответствующее название: «Uneasy Listening» (англ. Нелегкое прослушивание) – противоположное названию музыкального стиля easy-listening. Кстати, уже само название лично на меня произвело достаточное впечатление, чтобы взять диск и послушать его. И, надо сказать, я не пожалел! С первых же аккордов «Buried Alive by Love (616 Version)» слушатель, несомненно, погрузится в потустороннюю жизнь Его Инфернального Величества (так расшифровывается название группы). Изумительные гитарные рифы, нестандартные клавишные вставки и неизменный вокал Вилле Вало (Ville Valo) - солиста группы, следуют за нами от начала до конца альбома. Очень запоминается мелодичный припев в «The Beginning of the End (Sad Damn Version)», живым исполнением в городе Турку радуют песни «Wicked Game», «Hand Of Doom», «Sailin’ On» и «Right Here in My Arms». А вот «Pretending» представлена на этом диске в достаточно легком варианте.

–

Юра Бюхлер.

Возможно, все было бы и вовсе отлично, не будь уже поющей много лет так похоже по стилю и на том же испанском известной уругвайской певицы Натальи Орейро (Natalia Oreiro).
Хотя умалять достоинств Дженнифер не будем. Альбом получился достаточно страстным и импульсивным, определенно чувствуется искренность в исполнении. Даже не без знания языка вышибает слезу жалостливая «Come Ama Una Mujer», и совсем наоборот действуют на сознание слушателя «Que Hiciste» и «Me Haces Falta». Представляются легкие вечерние латиноамериканские танцы. А «Porque Te Marchas» по сравнению с остальными звучит очень величественно! «Por Arriesgarnos» отличается чуть заметной, но в тоже время придающей шарм, мужской бэквокальной партией.
Да и в общем, альбом получился достаточно спокойный, естественно без единой нотки рэпа, который так часто присутствовал на предыдущих пластинках Джей Ло. Это некая дань тому языку, той стране в которой родились ее родители, частью которой является и она сама.

–

Юра Бюхлер.

Незабываем ее старый хит «Comment Lui Dire Adieu», спетый в дуэте с Джейн Биркин (Jane Birkin). Собранный на этом диске материал с приглашенными звездами, в дуэтах с которыми спеты все без исключения композиции – все слушается, как минимум, приятно. Это некая смесь тех самых, старых аккордеонно-гитарных мотивов с периодической примесью электронных синтезаторов, и, конечно, волшебный вокал самой певицы.
Первой идет «Que reste-t-il de nos amours?» с классическим, как будто прокуренным голосом Алена Бэшана (Alain Bashung), затем дуэт с красавцем прошлого Аленом Делоном (Alain Delon) с названием «Modern Style», которое говорит само за себя, действительно достаточно современная композиция, я бы записал ее в стиль lounge. И совсем другой дуэт получился в песне «Amour, toujours, tendresse, caresses…» с Жаком Дютроном (Jacques Dutronc), напоминающей тихий вечер где-то за городом. За звездами далеко ходить не надо и дальше, в следующей песне Француаза поет со знаменитым Хулио Иглесиасом (Julio Iglesias), который не теряет своих вокальных данных, несмотря на уже достаточно преклонный возраст. Диск получился очень даже смелым и оправдал мои ожидания.

–

Юра Бюхлер.

«Был вечер, конец рабочей недели». И прошла презентация диска «Охота на Осла» московской команды Los Microbios, которой уже не много не мало 6 лет. Славные «испанские» микробы, выдавали «на ура», сотрясая стены небольшого уютного клуба.

Начинается диск со своеобразного знакомства с жизнью «микробов». Все четко и ясно: «цель проста, нести тепло и хаос в каждый дом», что у ребят с легкостью и получается. Разнообразие музыкальных стилей, намешанных в их песнях, позволяет насладиться, то испанскими напевами «Perros Amores», то нежными ска-ритмами «Клерк», или же рэперскими речитативами песенки «Лирический Рэп». В то же время «Черная Волга» и «Макака» заставляют улыбнуться своим юмористическим текстам, а «Взгляд с Другой Стороны (Аргентина - Ямайка)» звучит как ответ с другой стороны на известную песню группы «Чайф».
Начал я свой обзор с первой строки, наверное, главного хита микробов, заглавной песни альбома «Охота на Осла». Это целая история о некоем персонаже Осле, который хитростью и обманом порабощает слабых духом. Диалог-распевка на несколько голосов в течение семи с лишним минут с достаточно глубоким философским смыслом и моралью. Остается только пожелать коллективу дальнейших творческих успехов и не менее ярких живых выступлений.

–
Юра Бюхлер.

Неистовые, тяжелые американцы с экзотическим названием «KoRn», привнесшие в свое время в стиль heavy-metal (англ. «тяжелый металл») современные элементы хип-хопа и фанка, не так давно попали наконец-то на «живой» концерт телеканала MTV.

«MTV’s Unplugged» - это своеобразное признание музыкантов, может даже новый этап в карьере. Это всегда только акустические гитары, преимущественно использование так называемых щеток для извлечение звука из ударных. Надо заметить, участники «KoRn» почти всегда используют семиструнные гитары, а на этом концерте еще и пятиструнный бас. Яркие басовые тона особо отчетливо заметны на unplugged версиях их песен. Плюс ко всему использование африканских там-тамов во многих песнях, включая дебютные «Blind» и «Hollow Life», первобытно сочетаются с остальными девственно-живыми инструментами. Не обошлось и без сюрпризов – это приглашение яркой вокалистки Эми Ли (Amy Lee) из Эванесенс (Evanescence) на песню «Freak On A Leash», запомнившуюся в свое время бесподобным видео с анимацией и замедленным полетом пули. Кавер-версия известной «Creep» группы «Radiohead» а так же приглашение легендарных электро-панков «The Cure» в совмещенной «Make Me Bad / In Between Days» стали сюрпризом для поклонников «KoRn». В то же время, музыканты очень грамотно смогли обойти рамки живого концерта. Например, «Long Song» и «Twisted Transistor» звучат достаточно тяжело, полагаю, достигнуто это с помощью все тех же семиструнных гитар.

–

Юра Бюхлер.

Да, это очень стоящий диск. Не преувеличивая можно сказать, что экспрессивные братья Монтефьори (Montefiori) собрали под свои знамена изумительный звездный состав участников.

Веселая многоголосная версия «Ain’t No Other Man» в оригинале исполняемая поп-певицей Кристиной Агилерой (Christina Aguilera). Чечетка, рояль и саксофон заменяют гитары и барабаны рокеров «The White Stripes» в их хите «Seven Nation Army», а «Déjà Vu» Бьенс (Beyonce) представлена в стиле ритмичной босса новы, которая продолжается в оригинальной теме Антонио Хобима (Antonio Carlos Jobim) «Tristeza» с очень заводной мелодикой. Впрочем, Хобим представлен так же своей знаменитой «Corcovado». Очередные рокеры Red Hot Chili Peppers в «Dani California» стали благодаря Монтифьори джазовым и инструментальными, а та самая, с самолетным гулом, битловская «Back in USSR» перевелась с легкой руки в итало-российский вариант «Torno in Russia». Классическая итальянская «Un Tempo Piccolo» представлена опять же в виде классической босса новы. Неузнаваемо сыграна известная ария из оперы Бородина «Принц Игорь». Кубинская народная «Guantanamera» близка по исполнению к acid-jazz (электронный джаз), в котором модные итальянцы преуспевают еще с конца 90-х годов, когда они выступали на одной сцене Первого международного фестиваля итальянской лаундж-музыки (lounge – спокойная музыка) с героями лаундж-сцены, такими как Pizzicato Five, Karminsky Experience и Count Indigo.

Музыка Голливуда.

Эннио Морриконе (Ennio Morricone) родился 10 ноября 1928 года в итальянской столице, в семье трубача. В 1938 году отец направил его по своим стопам, отдав заниматься в консерваторию святой Цецилии по классу трубы. По своему желанию, в 1944 году, юный Эннио прослушивает курс гармонии и приступает к изучению композиции. Продолжая обучение в консерватории, он развивает искусство импровизации. Его музыкальные сочинения становятся востребованы на радио, телевидении и в театрах.

С середины 50-х Морриконе долгое время занимается написанием музыки к фильмам, в то же время он работал для Джанни Моранди (Gianni Morandi), а несколько позже занимался аранжировкой композиций для Пола Анка (Paul Anka). Первой полноценной его работой для фильмов считается музыка к киноленте «Il Federale» («Фашистский вожак»), вышедшей в 1961 году. В последующие три года карьера Морриконе пошла вверх, его приглашали на съемочные площадки многих фильмов и к 1964 году их уже насчитывалось 24!
В этом же году дорога композитора пересеклась с двумя великими кинорежиссерами Серджио Леоне (Sergio Leone) и Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci). Огромный успех фильма «За пригоршню долларов» («A fistful of dollars»), поставленном его одноклассником Леоне, стал трамплином и для Эннио Морриконе (хотя композитор и скрылся под псевдонимом Лео Николс). При создании саундтрека к фильму он использовал непривычные инструменты - электрогитары, колокольчики.
Неудивительно, что в скором времени композитора стали приглашать многие известные режиссеры - за многие годы своего творчества он работал с Джилло Понтекорво (Jillo Pontecorvo), Мауро Болоньини (Mauro Bolognini), Пьером-Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini), Майком Николсом (Mike Nichols), Педро Альмодоваром (Pedro Almodovar). Прославившись в Европе, Морриконе был приглашен для работы в голливудском кинематографе. В США Морриконе написал музыку для фильмов таких известных режиссеров, как Роман Полански (Roman Polanski), Оливер Стоун (Oliver Stone), Брайан Де Пальма (Brian De Palma), Педро Альмодовар (Pedro Almodovar).
Всего Эннио Морриконе создал музыку почти к 400 фильмам. Среди которых нужно выделить «Хороший, плохой, злой» («The Good, the Bad and the Ugly»), «Однажды на Диком Западе» («Once Upon a Time in the West»), «Однажды в Америке» («Once Upon a Time in America»), «Миссия» («Mission»), «Неприкасаемые» («Untouchables»), «Птицы большие и малые» («The Hawks and the Sparrows»), «Багси» («Bugsy»), «Профессионал» («Professional»), «Новый кинотеатр Парадизо» и «Волк» («The Wolf»). В 1995 году композитор был награжден «Золотым львом» Венецианского фестиваля за выдающие творческие достижения.

We All Love Ennio Morricone (2007)

Очень величественно начинается этот диск с композиции «I Knew I Loved You», исполняемой Селин Дион (Celine Dion). Прекрасная оркестровая аранжировка и неподражаемый голос поп-дивы сливаются в едином любовном порыве. В очередной раз радует своей джазовой интерпретацией Куинси Джонс (Quincy Jones), исполняющий бессмертную «The Good, The Bad and The Ugly». Нельзя пропустить итальянского тенора Андреа Бочелли (Andrea Bocelli) с композицией «Conradiana». А что вытворяют нестареющие рокеры Металлика (Metallica) в «The Ecstasy of Gold» - разнообразные гитарные рифы, энергичные ударные – они не отступают от своего фирменного стиля нигде и никогда! А дальше идут «Come Sail Away» с тонким сопрано Рене Флеминг (Renee Fleming) и авторское исполнение «Gabriel’s Oboe». По-настоящему расслабляет easy-listening исполнение «Conmigo» переходящее в эмоциональную «La Luz Prodigiosa». Известный нам Крис Ботти (Chris Botti) строит свою грустную прелюдию на трубе в «Love Affair», а «Je Changerais d’Avis» наоборот заводит легкими попсовыми нотками с французским акцентом на шансон. Заканчивается парад произведений Эннио Морриконе исполнением темы «Cinema Paradiso» с милым рояльным соло и чувством вселенского спокойствия и удовлетворения.

 Французы Жан-Бенуа Дюнке (Jean-Benoit Dunkel) и Николя Годин (Nicolas Godin) вновь поразили мир своим умением передать миллионы чувств посредством электронных мелодий. Полеты сквозь вселенную «Space Maker», сказочное напряжение «Once Upon A Time», осторожная поступь ритма в «One Hell Of A Party». Попытка музыкально охарактеризовать Мейфэр (фешенебельный район лондонского Уэст-Энда) в «Mayfair Song». И вновь, изумительный трек под акустическую гитару «Left Bank», чем всегда славились Air. Спокойная «Somewhere Between Waking And Sleeping» украшена рояльной аранжировкой. В «Redhead Girl» плавающая мелодия гипнотизирует слушателя, заставляя абстрагироваться от внешних проблем, а завершающая «Night Sight» окончательно убаюкивает.

–

Юра Бюхлер.

 Канал пригласил их в прошлом году на церемонию музыкальных наград MMA’2006 с их номером с беговыми дорожками. Стиль, в котором играет эта команда, не нов. Это инди-рок (indie-rock - жанр альтернативного рока, который берет свое название от слова «независимый» - independent). Примеров работающих в нем достаточно: вспомнить еще одних звезд MTV – Franz Ferfinand, уже посещавших Москву и Питер с концертами пару лет назад. Прекрасное «английское» звучание OK Go не оставляет даже шанса для скуки при прослушивании диска. К прогремевшим на весь мир видео-песням «Do What You Want» и «A Million Ways» добавлены хитовые «Here It Goes Again» и «Invincible», заводная «Television, Television». Есть в альбоме и парочка достаточно спокойных тем: «Let It Rain» и «Oh Lately It’s So Quiet», но даже они не оставят слушателя без движения. С удовольствием слушал этот диск и буду рад, если парни решатся на концерт в Москве – это лучше один раз увидеть, чем услышать сто раз!

–
Юра Бюхлер.